Lectura literaria y animacion lectora

La lectura es una actividad individual que exige esfuerzo, concentración y paciencia, requisitos opuestos a las características definitorias de nuestra sociedad promotora de lo colectivo, lo fácil y lo inmediato.

Además de la diversión y el aprendizaje, la lectura proporciona un placer exclusivamente humano, pues como decía Gloria Fuertes: “De todos los animales de la tierra sólo el hombre puede leer para dejar de ser animal”. Leer implica acciones relacionadas con el pensamiento y con los placeres que se alejan de lo puramente sensorial: razonar, reflexionar y argumentar.

http://revistababar.com/wp/?p=41

Pero ¿qué es la animación lectora?

“Es un acto consciente realizado para producir un acercamiento afectivo e intelectual a un libro concreto, de forma que este contacto produzca una estimación genérica hacia la lectura”. (Carmen Olivares).

                                                                 

Se trata desarrollar determinadas actividades atractivas y que estimulen la curiosidad de los niños hacia el libro, para que puedan descubrir la riqueza que encierran.

Desde esta perspectiva han surgido innumerables actividades: técnicas de las más variadas, dramatizaciones y representaciones teatrales, juegos,  guías de lecturas etc.

Que debe tener la animación lectora:

Para que un niño tenga interés por los libros, deben tener elección libro, no lecturas obligatorias, y si es así, como ya hemos visto en otros bloques, que sean lecturas adecuadas a su edad, y a sus gustos, no libros que no tienen nada ver con ellos.

Debe ser un acto lúdico, algo que les divierta, y sea entretenido para ellos.

Una cosa que debemos suprimir y que no se debe hacer ya que ello provoca que muchos niños no le guste leer, son la realización de trabajos, o una pila de preguntar, porque esto provoca que el niño lea el libro con un interés nulo, porque sabe que al final le van hacer una serie de preguntar, y lee el libro solo para responder, no lee para divertirse.

La animación lectora se puede realizar en cualquier escenario: aula, casa, biblioteca… Por ejemplo cuando los padres leen un cuento a los niños, pero eso si los padres deben contarles el cuento, no leerlo, deben poner énfasis, trabajar para que el niño le guste y después pueda ir contándolo por ahí, eso significara que le ha gustado y que lo va a querer leer y enseñar a los demás.

Como hemos podido leer en alguno de los documentos colgados por Irune, podemos decir que animación a la lectura debe estar muy relacionado con la palabra juego.

Una manera de atraer un niño hacia una lectura es trabajar con él con el juego de manera que es algo que al niño le gusta, y lo estas uniendo a algo que puede llegar a gustarle.

Es una evidencia que el juego contribuye a la salud y el desarrollo de cualidades físicas,  afectivas, sociales y, claro está, intelectuales. Por eso el juego se convierte en la estrategia y la  metodología fundamental para la animación a la lectura, ya que ofrece un amplio desarrollo de  aspectos psicosociales, psicomotrices, físicos e intelectuales. Hay que concebir el juego como  un acontecimiento creador, no un mero entretenimiento, como una metodología de gran valor  educativo. Es importante que los críos asocien la lectura con un momento tranquilo, de   necesitarlo. Un momento de interiorización de la lectura. Es necesario el silencio como primer  escalón a la interiorización. Y no estamos habituados al silencio. Pero también es importante   que la lectura del libro les proporcione diversión, que el libro genere un encuentro lúdico.

Que  ese encuentro se estimule desde el juego. Lo uno es tan importante como lo otro. El carácter  activo del juego no tiene valor educativo si no lleva al niño a la interiorización subjetiva de la  lectura. La lectura tiene que interiorizarse, convertirse en lectura subjetiva. Por eso  proponemos como estrategia fundamental de animación a la lectura el juego en general y  distintos juegos en particular.

Pero que esta sea una de las estrategias que más ayuda no significa que las demás estrategias no sean buenas. Toda estrategia que anime a la  lectura es buena, porque lo que queremos es que lea y se diviertan.

http://www.diphuelva.es/filesWeb/25/fichero/Leer,%20jugar,%20imaginar/MATERIAL_PARA_PROFESORES%281%29.pdf

Que debemos hacer para trabajar una lectura, antes de empezar durante esta y al acabar.

¿Qué hacer con las actividades previas a la lectura?

Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de leer un libro, es que el maestro debe prepararse esa lectura, para poder trabajar de manera clara para poder trabajar de forma adecuada.

Debemos saber que estas actividades son muy importantes, ya que son las que harán que la persona esta interesada en leer, y en saber que pasa. 

Lo primero que debemos hacer antes de leer este libro, es que ideas tienen sobre este libro, porque es muy importante saber que conocen sobre el tema del que trata el libro, por ellos a través de el título, los dibujos portada contraportada, podemos realizar actividades de manera que conozcamos lo que saben sobre el tema, para que la lectura se mas fácil. 

El titulo es una parte muy importante porque con el titulo puedes imaginar, actividades que podemos hacer son que cada niño diga que es lo que significa para el ese título, que le trasmite, puede que el titulo ese relacionado con algo de su vida y lo puede contar.

El titulo para conseguir atraer la atención del niño es un factor importante.

Otro son las ilustraciones, se pueden trabajar la de la portada y contraportada, pero también las ilustraciones de dentro. Pueden hacerse actividades, como por ejemplo contar una imagen y los niños deben intentar buscarla dentro, y a través de esa imagen, que imagine cada uno lo que pasa. Con la portada lo mismo que les trasmite esa portada, que creen que pasara.

Es importante tener en cuenta que leer no es simplemente descodificar palabras, frases o párrafos sino interpretarlos. Y cada niño puede interpretar el texto de una manera diferente.

¿Actividades durante la  lectura?

Las actividades durante la lectura, buscando en internet, en muchos programas lectores, no se tratan actividades mientras la lectura, solo antes y después.

Es importante trabajar cuando el niño está leyendo, ya que es una manera de saber si sus expectativas se están resolviendo, si lo que imaginaba está ocurriendo o no.

Al buscar y no encontrar nada, hace pensar en que la forma de trabajar la lectura no está cambiando, sino que se trabajan cosas antes, que el libro lo leen en casa, les guste o no les guste y al final realizaran algún trabajo o preguntar, lo que hace que el niño no se motive para querer leer. 

Las actividades que deberíamos plantear a lo largo del libro, son por ejemplo, de las actividades que hemos trabajado previas, con el título, si está relacionado con lo que había pensando, si no esta relacionado si le ha gustado más o menos, todo esto se debería tratar en clase en una sesión de debate o coloquio, en el que cada uno diera su opinión de lo que le está pareciendo de si se esperaba más. Si le está gustando más de lo que se había imaginado.

Es una manera de ver si están entendiendo el libro, si les está gustando, de que participen todos y conozcan las opiniones de los demás.

También en estas actividades pueden aclarar dudas sobre vocabulario, palabras que no han comprendido que a lo mejor otros compañeros tampoco, y que entre todos se puedan solucionar las dudas.

¿Qué actividades hacer después de leer?

Cuando se termina de leer no concluye ni mucho menos el proceso de comprensión lectora

Muchas veces se hacen actividades al principio de: ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cómo? Estas preguntas se han respondido al principio pues se puede llegar hacer al final.

El niño tiene que ser capaz de diferenciar los conceptos de «tema» (aquello sobre lo que trata un texto) e «idea principal» (el argumento fundamental de que se sirve el autor para explicar el tema).

Una forma de saber que es lo que se ha comprendido es hacer un resumen del libro, estos resúmenes son libres, no tienen que tener ninguna directriz, cada niño puede hacer lo que quiera, estos textos no tienen porque ser extensos, deben reflejar las ideas.

Para comprender lo que se ha entendido del libro, no son necesarias una lista de preguntas de detalles del libro, que muchas veces los niños no los sabes, lo que queremos es que aprendan la idea principal, de que va el tema, las preguntas que se pueden plantear son:  

-Preguntas del estilo «piensa y busca»: aquellas cuya respuesta es deducible, pero que requiere que el lector relacione diversos elementos del texto y que en algún grado realice inferencias. Para responderlas los niños habrán realizado una interpretación del contenido del texto, sin la cual difícilmente podrán establecer las inferencias necesarias. 

-Preguntas de elaboración personal: toman como referente el texto, pero cuya respuesta no se puede deducir del mismo; exigen la intervención del conocimiento y/u opinión del lector.

Una actividad muy buena que les sirve para ver que han comprendido es  igual que hicimos en las actividades durante la lectura, cada uno dirá lo que ha entendido del libro, de que trata y si le ha gustado. Es una forma de ver que han comprendido y de trabajar de forma oral. Para esta actividad nos podemos ayudar del resumen que han realizado.

Hay que saber qué actividad hacer en cada momento, para que se consiga obtener una buena comprensión del texto. Pero lo más importante, que les anime a seguir leyendo otros textos.

http://www.plec.es/documentos.php?id_seccion=5&id_documento=20&nivel=Primaria

La princesa y los hermanos

La adaptación el cuento que nos conto Irune, esta destinada a niños de 4 de Educación Primaria.

La princesa y los 7 hermanos.

Erase una vez un Reino, en el sur de un país, España, donde podíamos encontrar muchas montañas, estas montañas tenían un nombre Sierra Morena.

Era una familia que vivía en un Castillo, el rey, la reina y la princesa.

Eran felices hasta que un día la reina enfermo, y a los pocos días murió. Antes de morir, la reina le regalo a la princesa un colgante con una foto y un mechón de su cabello.

El rey era joven y quería encontrar una madre para su hija, y se volvía a casar con una mujer, cariñosa, educada y que podría hacer de madre para su hija.

La madrastra llamada Petra llego al reino, pero no estaba sola, tenía una hija, de la misma edad de la Princesa Mona.

 Piedad la hija de Petra, era muy traviesa y mal educada, trataba muy mal a Mona, quería tener todo lo que tenia ella, juguetes, colgantes, pendientes… cosas que el rey había regalado a la princesa antes de que apareciera Piedad.

Pasaron los años y Mona cada día se sentía peor, la Piedad y Petra, no la querían, porque el Rey solo la hacía caso a ella, Por eso la quería hacer infeliz.

Un día Mona decidió salir a dar una vuelta, cerca del Castillo, le apetecía ver las montañas, respirar aire natural.

Piedad fue detrás de ella. La siguió, la siguió hasta que Piedad encontró un hoyo en el suelo, y sus ideas fueron muy malas. Intento atraer la atención de Mona, cantando hasta que llegara al agujero.

Mona interesada en saber de donde procedía el sonido, fue andando, andando hasta que se cayó en el hoyo.

Piedad se reía y reía, se asomo para ver a mona y decirla que se quedaría allí atrapada toda su vida y que nadie la salvaría, porque todo el mundo creía que se habría escapado. Y que si se le ocurría volver su padre sufriría mucho.

La Princesa, grito, grito para pedir ayuda, pero nadie la escuchaba, porque ya era de noche y sería difícil que por aquella zona se encontrara alguien.

El Rey se preocupo mucho, porque su hija no venia, y recibió una nota diciendo que su hija se había ido con un hombre y que no volvería jamás. Se puso muy triste pero debía seguir con su vida.

Mona dejo de gritar porque no conseguía nada, y decidió dormirse.

Se despertó rápido, escuchando como golpeaban algo cerca de ella. Escuchaba como clavaban un hacha en los arboles.

Cogió mucho aire para poder gritar, porque estaba muy cansada y no tenía fuerza, Grito y grito para que la escucharan, y apareció una cabeza por el agujero y se asusto al ver a la princesa allí.

La sacaron de aquel horrible hoyo, la preguntaron que si estaba bien y que porque estaba allí.

Ella les dijo que se había caído mientras daba una vuelta. Ellos preguntaron que si estaba sola  y que si la ayudaban a volver a casa.  

Ella les conto que no tenia casa, que vivía vagando de allí para acá. Mona no podía volver al castillo, porque quería mucho a su padre.

Allí se encontraban siete hombres, jóvenes, que están cortando madera para llevar a su cueva.

Ella pensó que podría preguntarles si se podría quedar con ellos pero ellos se negaron insistentemente, no podían cargar con una persona mas.

Ella insistió, insistió.

Ellos le contaron a Mona, que eran bandoleros, que robaban los carruajes que pasaban por los caminos, era su única manera para sobrevivir. Daban de comer a la gente que lo necesitaba y que no se lo podía permitir.

Ella sería solo les interrumpiría.

A ella se le ocurrió una idea para intentar convencerles.

Ella les prepararía la comida, les recogería sus cosas, y para cuando volvieran tener la comida preparada.

Se reunieron los 7 hermanos se reunieron, y la idea de la comida les pareció bastante bien.

Dijeron que aceptaban pero que tenía que saber que pasaría la mayoría del tiempo sola, ellos no estaban siempre en el mismo sitio deberían de moverse, porque la guardia les seguía siempre.

Ella debía preparar la comida, y trabajar duro para que ellos vieran que de verdad les podría ayudar en algo.

Al principio fue muy duro para ella, siempre había tenido todo hecho en su castillo, pero ahora aprendería las cosas de una vida normal.

Trabajo para aprender hacer cosas nuevas, para cada una alegrarles a los hermanos.

Ellos todos los días se iban a robar mientras ella recogía y preparaba las cosas.

Además cada día que venían con heridas ella les curaba, estaba aprendiendo muchas cosas.

Una tarde solo volvían 4 hermanos, ella pregunto qué pasaba que donde estaban los demás. Mona les había cogido cariño a los hermanos, y estaba muy preocupada.

La contaron que  había sido la guardia real quien les había secuestrado.

Ella les conto a los cuatro hermanos quien era en realidad, ellos se quedaron muy sorprendidos. Ella decidió coger sus cosas e ir al castillo hablar con su padre.

Tenía que acabar con todo aquello.

Se presento a las puertas, los guardas no la dejaron pasar porque ella se venía como una campesina, no como una princesa. Ella insistió, y le dijo que si no la dejaban pasar que se arrepentirían. Los guardas dijeron que no, que no podía pasar que no tenía permiso.

Volvió con los cuatro hermanos y le pidió ayuda, debían intentar distraer a los guardas para que ella pudiera pasar.

Mona consiguió entrar esquivando a guardas que aparecían, consiguió presentarse ante el trono del rey, que estaba sentado en su silla.

El rey al verla empezó a gritar que quien era esta mujer y como había llegado hasta allí.

Ella le decía que era su hija, pero él no le creía, porque su hija le había dejado solo, para irse con un nombre y no volvería jamás.

Ella le dijo que si  era ella que todo eso era mentira y para demostrarle que era ella, le enseño el colgante que su madre le había regalado. El padre al verlo empezó a llorar y abrazar a su hija sin entender porque se había ido.

Mona empezó a contarle toda su historia, lo que había pasado y como había vivido todo este tiempo.

Mando que encerrar y expulsaran a Piedad y Petra del castillo.

Mona le había contado toda la historia a su padre, y le pidió que soltara a los campesinos, y le pidió que entre todos debían llegar a un acuerdo para que nadie pasara hambe que todos tenían los mismos derechos.

El rey estaba de acuerdo con su hija, y prometió que pensaría como solucionar todo esto.

Esa misma noche el  rey y la princesa hicieron una fiesta por todo lo alto para todo el reino, y allí estaban los siete hermanos contentos porque al fin tendrían que dejar de robar y pasar hambre. Al igual que muchas personas de aquel reino.

Hablando de folklore

Antes de empezar a contar nada sobre este tema deberíamos conocer que es lo que significa, Folklore, y que entendemos.

El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación

http://definicion.de/folklore/

Ya conocemos lo que significa Folklore, pero lo que nos interesa a nosotros conocer no es el folklore sino. 

¿Qué es un texto folklórico?

Nunca son textos originales son versiones adaptaciones ( el tipo de adaptaciones las vemos en el bloque III). Son textos que se van pasando de boca en boca, por ello no se mantienen idénticos, sino que sufren modificaciones.

Al ir pasando de boca en boca, se van añadiendo cosas, quitando, por ello ¿Por qué deberían ponerse por escrito? 

Si de verdad se quiere conservar un texto, se debe poner por escrito, porque si es algo de interés, el que este plasmado en un documento hará que no se olvide que siempre se pueda recordar. Al ir pasando de boca en boca se va desvirtuando por ello, el plasmarlo ayuda a que no se desvirtué más.

Una característica de estos textos es que sus personajes son planos. Son planos aquellos personajes que siempre se comportan de la misma manera, no evolucionan y nos muestran un único aspecto de sí mismos, por lo que sus actuaciones son siempre previsibles.

Como hemos visto los textos folclóricos no tienen un autor concreto, sino que está hecho por el pueblo, por lo son textos que se pueden cambiar fácilmente debido a su transmisión oral.  A lo largo de los años se han ido transmitiendo, y las costumbres e ideas han ido cambiando, lo que produce que estos textos también.

Con esto podemos decir que no sabremos en realidad cual es el texto original, quizás el texto que se cree que es el original, a lo mejor ya es una adaptación.

 Blancanieves fue el primero texto folklórico,  para poder traspasarlo a película sufre modificaciones, la última película de Blancanieves comienza siendo débil, pero al final va a luchar contra su madrastra, esta es una visión totalmente distinta a la que tenemos en Disney la cual se estreno en 1937- 1938 en español.

Otro texto folklórico, es Rapuncel, cambio del libro a la película,  Liberan a Rapuncel del concepto de Machismo. La que muere en el cuento es la madrastra.

Hemos visto que es un texto folklorico pero ahora deberiamos hablar de los tipos de textos folkloricos que existen.

Teatro folklórico

El teatro folclórico igual que el teatro de autor tiene dos partes:

-          Texto dramático (no quiere decir que sea triste)

-          Representación

El teatro folclórico está bastante relacionado con la religión católica, así como se sigue representando La Pasión en algunos pueblos (incluso antes de la Edad Media).

Pero hay más, por otra parte, además de representaciones religiosas, también había representaciones eróticas festivas (en plan picante), con escenas de sexo y personajes bastante maquillados. Se solía hacer en las plazas de pueblos, en carnaval…

También existe otro teatro folclórico llamado Cómicos de la Legua. ¿Ni idea verdad? Era gente que se subía a un carromato e iban por los pueblos para hacer representaciones por las plazas de los pueblos, donde hacían bailes, canciones… 

Poesía Folclórica

La poesía folclórica es muy abundante. Está ligada a la música y/o a lo lúdico. Ejemplo: Cantigas Galaico-Portuguesas --> primeras manifestaciones en la Península Ibérica.

Poesía folclórica infantil:

- La primera recopilación de canciones para jugar para niños data del siglo XVI.

- La única poesía para recitar que encontramos son las oraciones religiosas (no las de misa, ni las institucionalizadas, sino las oraciones de carácter pagano y las que no tienen un origen católico sino ritual) 

Clasificación de la poesía folclórica según Cerrillo.

Cerrillo distingue entre la poesía tradicional (origen lejano) y la poesía popular (tiene autor pero cobra tanta popularidad que la autoría pasa a segundo plano llegando a perderse).

- Textos en prosa

Básicamente son cuentos para niños:

     . Porque llevamos un siglo utilizándolos con ellos (ausencia de literatura infantil)

     . Disney y Hanna Babera utilizaron estos cuentos folclóricos para su películas, cortos... (1945: Disney --> Blancanieves)

No hay muchas recopilaciones de este tipo de textos. En la primera mitad del siglo XX empiezan  a interesar y se realizan una serie de investigaciones, destacando la del estructuralista Vladimir Propp ("Morfología del cuento")

Vladimir Propp recopiló una cantidad ingente de cuentos rusos, ante tal recopilación necesitó establecer un orden por lo que creó una clasificación:

- Mitos: textos de origen religioso (religiones que bien han desaparecido, bien los mitos son la parte más remota de la religión). Sirven para explicar al pueblo hechos sociales, naturales o psicológicos. Estos relatos tenían como protagonistas a Dioses y héroes.

- Animales: Todos los personajes son animales. Tipos:

     . Los personajes representan a personas (ej. los siete cabritillos)

     . Son cuentos de carácter animista (se da vida a algo inanimado)

     . En estos cuentos no hay moraleja (la moraleja tiene que estar anexa al cuento) pero sí tiene enseñanzas que se pueden aplicar a la vida cotidiana (ej. Los tres cerditos)

* Fábulas: los animales representan arquetipos humanos. Representan vicios y virtudes de los seres humanos. Las más antiguas que se conservan son las fábulas de Esopo.

- Cuentos de fórmula: 

     . Bien el cuento en su totalidad, bien parte del mismo hay que aprendérselo de memoria. (Ej. Este es un gato con las orejas de trapo y el culo al revés. ¿Quieres que te lo cuente otra vez?)

     . Cuento de la "Ratita Presumida". Hay que aprenderse una parte (acumulativa) que le da fuerza al cuento.

- Cuento de hadas o maravillas

(El término fantástico no existe para cuentos, es "maravilloso")

     . Personajes de fantasía, incluidos aquellos en los que se mezclan humanos y animales y se hablan. (Ejemplo. "Ricitos de oro")

Gianni Rodari establece otra clasificación: Divide los cuentos por temas para trabajarlos en el aula.

     . Cuentos de animales

     . Cuentos mágicos (incluye los mitos)

     . Cuentos de bromas y anécdotas (incluye los cuentos de fórmula)

Sara Jane Bryant. Es la primera cuentacuentos de fama mundial. Contaba cuentos a niños de infantil y primaria (años 60 y 70). Hace otra clasificación:

     . 3-5 años

     . 5-7 años

     . 7-12 años

http://doritatambienlee.blogspot.com/2011/05/poesia-folclorica.html

Podemos hablar de  grandes recopilaciones de textos folklóricos:

En el siglo XVII aparece Rodrigo Caro, que recogió textos en verso. Su obra maestra, Días geniales.  La obra se divide en seis capítulos, de los que los dos primeros se refieren a los juegos deportivos y circenses de la antigüedad grecorromana y a la danza, con un gran bagaje de erudición. El tercero y el cuarto se dedican a los juegos de azar, así como al ajedrez y las damas, los juegos de pelota, corros y otros. El quinto y el sexto son los que se dedican preferentemente a los juegos infantiles, en las más diversas modalidades. La riqueza del libro procede del hecho de que es, al mismo tiempo, una orgía erudita que da cuenta del origen de todos los juegos y costumbres pueriles en la antigüedad (Menéndez Pelayo, 1941, pp. 188) y una obra de folklore legítimo que ha de satisfacer alo nuevos investigadores de los usos, juegos y tradiciones populares.

En cuanto a los aspectos formales de la obra, cabe destacar que fue escrita en lengua vulgar, en castellano, y no en la lengua de los eruditos, el latín.

Se dedicaba a recoger canciones de los niños, juegos, las primeras recopilaciones Romancero, Cantigas, aunque se mueva por el pueblo, no es creada para el pueblo, porque tiene carácter culto.

http://www.cafyd.com/REVISTA/semblanza21.pdf

En el siglo XVIII, el siglo de las luces de la razón, los enciclopedistas se dedican a escribir y… ¿por qué iban a descartar el saber popular? Hay un elemento curioso, en Francia reinó el Rey Sol (Luis XIV), que vivía en Versalles. Siempre, cada día tenía representaciones, actuaciones para que el rey se entretuviera, y los cuentos más famosos que le gustaban era  los de Bocaccio (italiano), el cuento “Decamerón” historias eróticas.

Otra recopiladora importante es  Madame Leprince de Beaumont, con la historia del lobo blanco que representa la historia de “la bella y la bestia”.  Esta historia fue  creado, porque Madame escuchaba siempre los relatos que se le contaba al rey, una historia le gusto, e hizo sus adaptaciones y la creo.

Aparece Chales Perraul, pedagogo, que utiliza muchos los relatos breves que las nodrizas le contaban. Sus gustos iban dirigidos al folklore y al folklore celta. Se dedico a recoger cuentos que publicó e hizo que corrieran en la corte, utiliza estas historias adaptándolas y añadiéndole su propia moraleja para moralizar a la gente. Los que nos lleva a decir que son historias para literarias ahora debido a su intención moralizante.

Son textos dirigidos específicamente a la corte, no estaban escritos para niños. A esta serie de relatos se les llamo Cuentos de mama oca.

Un siglo después en Alemania, siglo XIX destacan los cuentos para la infancia y la juventud. Los cuentos de los hermanos Grimm ( siguen el esquema Propp). Sigue el ideal nacionalista, aunque  ellos no eran nacionalistas exaltados, alguien les propuso recoger historias folclóricas “alemanas” para que toda esa riqueza alemana no se perdiera. Su afán no era adaptar era conservar, por ese motivo no querían cambiar los textos, querían plasmarlos tal y como los contaban. Ninguno de los cuentos de los hermanos Grimm estaba escrito para niños menores de 10 años. Los niños a partir de esa edad compraban el libro, pero debido a que los temas eran temas de sexo violencia, pelea… los padres de los niños se quejaron, e impusieron que o cambiaban el libro o el texto. El editor no quería cambiarlo por lo que los hermanos Grimm después de pensarlo hicieron pequeñas adaptaciones, como por ejemplo una asesina quería matar a los hijos y pasaron a llamarlo madrastra.

Es más fácil hacer una adaptación de algo que ha sido menos cambiado, que de algo que ha sido muy tocado, por ello es mejor los Hermanos Grimm

En la segunda mitad del siglo XIX, en Inglaterra Charles Dickens escribía literatura “juvenil” con niños de la calle como protagonistas; en Dinamarca el tercer gran adaptador de relatos Hans Christian Andersen, los premios de literatura infantil mundiales son los “Premios Andersen”, al mejor escritor y al mejor ilustrador.

La estatua de la sirenita en Copenhague fue construida estando él vivo, estatua inspirada en un cuento y en vida del autor, lo que indica que fue una persona importante y que se le conocía. . Tiene escritos de autor son cuentos con personajes reales como “La Cerillera”

No tiene moralejas en sus cuentos, pero si podemos encontrar enseñanzas, lo que nos indica que estos cuento si son literatura.

Sus cuentos son historias inspiradas en historias folklóricas (La sirenita, el soldadito de plomo)

Saca las ideas  de las historias que se contaban de boca en boca, y lo adaptaba. Su manera de inspirar era con son esas ideas.

Eran textos muy adaptados, ya que al venir de boca en boca, ya habrían sufrido muchas modificaciones.

Era el único que escritor que le gustaba poner las ideas bonitas y a su manera.

Las historias de Andersen siempre acababan mal, aunque parezca que acaba bien siempre es malo, por ejemplo La sirenita, no se valora a si misma, no quería ser sirena no valora su esencia.

Se dice que la historia del Patito feo era su autobiografía, fue repudiado por su mujer.

Por último en España en el siglo XIX y XX Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) ella nacida en España, se encargo de recopilar muchos textos folklóricos en verso.  Adapta obras para contar a los niños.

Sus textos eran para literarios ya que su función era moralizante Un cosa curiosa a destacar es que convierte a los personajes del mundo mágico, paganos, en imaginería cristiana, religiosa, pero popular. Al demonio se le llamaba Pedro Botero, las calderas de Pedro Botero al infierno.

 Y por ultimo ¿ cómo debemos contar los cuentos en Primaria?

Una primera cualidad que debe tomar en consideración el narrador, es que ha de transmitir, y no se transmite lo que no se tiene. En este sentido debemos no sólo conocer la historia que desea narrar, sino además, tenerla en cierto modo asimilada, al objeto de imprimirle su propia emoción, de “transmitirla” porque la sentimos y nos la creemos nosotros mismos.

Además, hemos de saber que el narrador se convierte en intérprete de los hechos que va a narrar, cuyo protagonismo, puede acabar en él, o trasmitírselo, en aras a su destreza, a los propios niños del auditorio (haciéndoles participar de la narración mediante preguntas, repeticiones, o intervenciones esporádicas). Esta fórmula favorece su implicación y hace que vivan más intensamente la narración.

No obstante, todos somos personas limitadas, y resulta necesario ser conscientes de nuestras limitaciones. Parte del éxito que se consigue con una narración estriba en la intensidad con que el narrador se empeña en transmitir al grupo. Captar su atención es una condición imprescindible para lograr el éxito de la experiencia, pues en caso contrario, podemos hacer que una bonita historia resulte mediocre y pierda todo su encanto. Si el narrador no se cree capaz de conseguir “captar” únicamente en base a sus palabras, expresiones o la representación que va a hacer, o cuando piense que la narración resultará mucho más intensa con un apoyo externo, no importa que se ayude de elementos complementarios que refuercen su aportación personal.

En cuanto al ambiente, que como sabemos, ayuda, es bueno mantener una proximidad con el auditorio, incluso que éste esté lo más próximo al narrador (en semicírculo, por ejemplo). Cuando es personal, la narración conviene hacerla en el regazo, pues los niños actúan en todo momento movidos por sus sentimientos y emociones.
Una vez iniciado el relato, es necesario mantener la tensión, y el clima generado, de encanto o misterio. La atención del auditorio ha de responder a la propia narración, y el niño ha de verse embaucado por ésta.

En el aspecto formal son tan importante el lenguaje verbal como el no verbal. La expresión ha de resultar clara, nítida, y movida por los intereses que la propia narración imponga a la voz. Eso sí, sin exageraciones innecesarias. La sencillez ha de caracterizar toda la expresión, pues será la mejor forma de aportar naturalidad a nuestra narración. Como dice Cone Bryant “contar un cuento consiste en excluir todos los elementos extraños y buscar la brevedad, la sucesión lógica de las ideas y la claridad de la alocución”.

No podemos ignorar la dramatización que conlleva toda expresión narrativa. Esto no significa que tengamos que convertirnos en “actores” que dramatizan un relato, no, ni mucho menos. La narración requiere únicamente identificarse con cada situación, y poniéndonos en la piel de los personajes, transmitir sus propios sentimientos ante los hechos acaecidos. Se trata de interpretar la narración sólo hasta el punto de facilitar que el auditorio se lo imagine. Siempre de manera espontánea, y por supuesto, haciendo que nos salga de dentro, de modo agradable.

Hemos de demostrar confianza en nosotros mismos, demostrar entusiasmo en lo que hacemos, y veremos cómo la facilitad expresiva irá mejorando a medida que uno pierde la conciencia del yo, para sentirse dentro de la narración. Y del mismo modo, su expresividad resultará cada vez más intensa.

http://www.cesdonbosco.com/lectura/web%20CAP%20Alcobendas/Materiales/Contenidos/3%20-%20El%20arte%20de%20contar%20cuentos.pdf